■ 001. MELTDOWN FESTIVAL, 2025.

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Détails

Québec, (CA).
Semestre 7, ÉAUL.

Travaux encadrés par :
Sylvain Bilodeau.

MELTDOWN FESTIVAL,

Ce projet découle d’un exercice théorique qui interrogeait ce que pourrait être une architecture de la transformation. Il ne s’agissait pas simplement de répondre à un programme, mais d’explorer une hypothèse : celle d’une architecture capable de faire d’un déchet une matière, d’un processus technique une organisation spatiale, et d’un enjeu environnemental un fait architectural.

À partir de la question du déchet plastique, le projet envisage la matière non comme un problème à traiter en marge, mais comme un point de départ pour repenser la production même de l’architecture. L’enjeu était alors double : imaginer une chaîne de transformation complète, de la collecte au moulage, et donner à cette chaîne une traduction architecturale, de sorte que le processus de fabrication devienne lisible dans l’espace.

C’est dans cette logique qu’a été conçu Meltdown, un festival itinérant construit à partir des déchets plastiques récoltés localement. Plus qu’un événement, le festival constitue un dispositif architectural temporaire dans lequel construction, sensibilisation et occupation du site sont étroitement liées. Son élément central est l’atelier de production, pensé comme la mise en espace d’une chaîne opératoire : tri, broyage, nettoyage, fonte, moulage et stockage s’y enchaînent selon une logique qui structure directement le plan du bâtiment.

Le projet affirme ainsi une architecture qui ne dissimule pas sa propre fabrication. L’atelier, placé au cœur du festival, devient un espace traversé, observé, habité. La production n’est plus reléguée à l’arrière-plan technique : elle devient un espace public et collectif. Cette idée se prolonge dans le travail de la coupe, de la toiture et des façades, qui rendent visibles les différentes séquences du processus tout en répondant à des nécessités constructives.

En ce sens, le projet relève moins d’une architecture-objet que d’une architecture-dispositif, la forme n’est que son prétexte. Le projet propose une structure temporaire, adaptable et reproductible, capable d’organiser des flux de matière, des usages et des temporalités. L’architecture y est pensée non comme une forme figée, mais comme une médiation active entre matière, technique et espace commun.

LÉNA SCHAEFFER.